viernes, 18 de noviembre de 2016

Consigna para trabajar con las películas



Te propongo construir un abordaje de dos de las películas que se presentan en el Blog. Podés hacerlo comparándolas o cada una por separado. Para ensayar una perspectiva diferente a la que usualmente utilizamos desde nuestras disciplinas, te propongo que retomes alguno(s) de los ejes que fuimos construyendo en los encuentros. Los sintetizo como guía y recordatorio, podés hacer lo que quieras con ellos:

El pensar como problema. Considerando a la película como un pensamiento “en acto” puedo preguntar ¿Cómo piensa? ¿qué piensa? ¿quién/es piensa/n? ¿a través de qué o contra qué piensa? ¿qué vínculo establece con el o los lenguajes para pensar?

El pensar como forma. ¿qué tipo de forma del pensar se despliega en la película? ¿se trata de algún tipo de laberinto que se resuelve con un recorrido lineal? En ese caso ¿cuáles son las opciones que se oponen? ¿qué funciona como “minotauro”? ¿cuál es la salida que traza?
¿se trata de un despliegue rizomático? En ese caso, ¿cuáles son los nodos de intensidad más fuertes? ¿cuáles imágenes funcionan como conexión? ¿cómo se desplazan los centros y reconfiguran la importancia de cada uno?

El pensar como gesto creativo. ¿cuál es el “cielo dibujado” que la película pretende rasgar con su intervención? ¿cómo se vincula con los clichés y los tópicos? ¿qué mapa/plano traza en el caos? ¿cómo utiliza y vincula el lenguaje del o las artes, la ciencia y la filosofía (o el pensar conceptual)?

El vínculo entre lo escolar y las imágenes. ¿Hay alguna búsqueda pedagógica en la película? ¿pretende “transmitir” algún tipo de saber? En el caso de que así fuera ¿cómo creés que entiende la película las operaciones pedagógicas que realiza (como un “transmitir”, como un “dar”, como un “compartir”, como un “intercambiar”, como una “transposición didáctica”, como un “bajar”, etc.)?

El mirar estético. ¿Qué debería saber el espectador para ver la película elegida? ¿Qué espectador requiere y/o construye la película? ¿Un/a “juez/a del gusto” al modo kantiano? ¿un/a integrante de alguna clase social determinada, como denuncia Bourdieu? ¿Un/a espectador/a emancipado/a, como propone Rancière?


viernes, 11 de noviembre de 2016

Encounters at the end of the world (Encuentros en el fin del mundo, Werner Herzog, 2007)


PREMIOS OBTENIDOS
 Nominada al Oscar: Mejor documental
Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor documental

FICHA TÉCNICA
Dirección: Werner Herzog
Guión: Werner Herzog
Fotografía: Peter Zeitlinger
Productora: Discovery Films
SINOPSIS
Herzog viaja a la comunidad Antártica de la estación Mc Murdo Station, Oficina Central de la National Science Foundation y al hogar de cientos de personas durante el verano austral (Octubre-Febrero). Sobre el curso de este viaje, Herzog examina la naturaleza humana y la madre naturaleza, alternando impresionantes localizaciones, reflexiones profundas, surrealistas y también en ocasiones absurdas experiencias de los biólogos, de los físicos, de los fontaneros, y de los conductores de camiones, que han elegido formar parte de una sociedad tan lejana como uno nunca hubiera podido imaginar. (FILMAFFINITY)


VER ON-LINE: Disponible en PopCorn Time
Para bajar zippeada: http://scalisto.blogspot.com.ar/2012/05/werner-herzog-encounters-at-end-of.html


Stilleben (Naturaleza Muerta, Harun Farocki, 1997)



FICHA TÉCNICA
Dirección: Harun Farocki
Guión: Harun Farocki
Sonido: Ludger Blanke
Fotografía: Ingo Kratisch
Productora: 3Sat / Harun Farocki Filmproduktion / Latitude Production

SINOPSIS
Hay mucho más en común de lo que podría suponerse entre la tradición de la pintura flamenca y su descripción de los objetos cotidianos (la llamada “naturaleza muerta”) y la fotografía publicitaria contemporánea. Farocki desarrolla este planteo provocador a partir de tres secuencias que describen de qué manera se fotografía hoy una tabla de quesos, unos vasos de cerveza y un reloj de lujo. Y descubre cómo, aplicando técnicas muy similares a la de los pintores de caballete del siglo XVII, los publicistas de hoy consiguen hacer de meros artefactos de consumo objetos del deseo y la adoración. (FILMAFFINITY)

TRAILER: (Realizado por MACBA) https://www.youtube.com/watch?v=iVhgushZgq8

Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda, 2000)


PREMIOS OBTENIDOS
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental
Premios del Cine Europeo: Mejor documental

FICHA TÉCNICA
Dirección: Agnès Varda
Guión: Agnès Varda
Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier, Agnès Bredel, Richard Klugman
Fotografía: Stéphane Krausz, Didier Doussin, Pascal Sautelet, Didier Rouget, Agnès Varda
Productora: Cine Tamaris

SINOPSIS
Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura. Por necesidad, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora, a su manera, es también una especie de espigadora que selecciona y recoge imágenes aquí y allá. (FILMAFFINITY)

TRAILER: (Realizado por INCAATV) https://www.youtube.com/watch?v=mQaQ2GgZwxA


                                                          

Cave of forgotten dreams (La cueva de los sueños olvidados, Werner Herzog, 2010)


PREMIOS OBTENIDOS
Festival de Berlín 2011. Sección oficial (Fuera de competición/Proyección especial)
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor documental
Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje documental
Critics Choice Awards : Nominado a Mejor documental
Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor documental
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental
Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor documental

FICHA TÉCNICA
Director: Werner Herzog
Guión: Werner Herzog
Música: Ernst Reijseger
Fotografía: Peter Zeitlinger
Productora: Arte France / Creative Differences / French Ministry of Culture and Communication / More4 / Werner Herzog Filmproduction

SINOPSIS
Documental en 3D presentado en el Festival de Toronto 2010. Fue rodado en la cueva francesa de Chauvet, considerada como uno de los mayores tesoros de la humanidad: es una galería de arte natural con más de 400 pinturas rupestres de 32 mil años de antigüedad. (FILMAFFINITY)


VER ON-LINE: Disponible en PopCornTime. 
En Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=NfF989-rW04

Nostalgia de la Luz (Patricio Guzmán, 2010)


PREMIOS Y DISTINCIONES

Mejor documental – European Film Academy Award 2010
Mención especial del jurado, Premio François Chalais, Cannes 2010
Premio del público, Toronto Films Festival 2010
Premio del Público, Festival de Biarritz 2010
Premio Ciné Découverte, Bruselas 2010
Premio Age d’Or, Bruselas 2010
Mejor documental, Abu Dhabi Film Festival 2010
Mejor documental, Festival de Santa Bárbara, EEUU, 2010
Mejor documental, Festival de Guadalajara, México, 2011
Mención especial del jurado, Sheffield Film Festival 2010
Mención especial del jurado, Ronda, España 2010
Premio Amnistía Internacional, Festival de Cine y DDHH, San Sebastián
Premio Audacia, Festival Paris Science 2011
Primer Premio, Festival Ciencia e Cinema de La Coruña 2011
Premio Altazor, Chile 2011
Mejor documental de año, IDA, Internat. Doc. Association, Los Ángeles
Mejor documental del año, CTA, Cinema Tropical Award, Nueva York
Mejor documental del año, Toronto Film Critics 2011
Mejor documental del año, Círculo de Críticos de Arte de Chile 2011
Mejor documental, director y fotografía, Premios Pedro Sienna, Chile 2011
Nominado mejor documental por Cinema Eye Honors, Nueva York 2011
Nominado mejor guión documental, Annual Writers Guild of America Awards 2011

SINOPSIS

“Nostalgia de la Luz” es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos.
En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, aventureros, indígenas, mineros y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura.
Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares. (fuente: http://nostalgiadelaluz.com/la-pelicula/)


FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Patricio Guzmán.
Producción: Renate Sachse.
Fotografía y cámara: Katell Djian.
Sonido directo: Freddy González.
Música original: Miranda & Tobar.
Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.
Supervisora de montaje: Ewa Lenkiewicz.
Imágenes de la Vía Láctea: astro fotógrafo Stéphane Guisard.
Montaje de sonido y mezcla: Jean-Jacques Quinet.
Productora: Atacama Productions (Renate Sachse y Patricio Guzmán).

Trailer: